Juan van der Hamen
(1596-1631)
Recorriendo el museo del Prado y fijándonos en los cuadros llamados naturaleza muerta, denominación que nunca me ha gustado, nos encontramos con un magnífico lienzo titulado" Bodegón con alcachofas, flores y recipientes de vidrio".
Este cuadro está fechado en 1627 y su autor se llama Juan van der Hamen y León.
¿ Quién fue este autor cuyo apellido procede de los Países Bajos?
Se trata de un pintor barroco español que aunque realizó pintura religiosa, paisaje, retrato...es reconocido por sus bodegones y floreros.
Nació en Madrid en 1596 y falleció en la misma ciudad sólo 35 años después.
Los Hamen procedían de la provincia de Utrecht y pertenecían a la pequeña nobleza de los Países Bajos. En la época de Carlos V, una rama de la familia siguió a los Habsburgo y formaron parte del "cuerpo de Arqueros" que protegían al rey. El también perteneció a este cuerpo como su abuelo y su padre. El padre , a finales del siglo XVI ya estaba instalado en Madrid en la cercanía a la Plaza de la Cebada.
Se casó muy joven, a los 19 años con Eugenia Herrera. Su esposa pertenecía a una familia de escultores y pintores.
A los 23 años ya recibía encargos de la corte. Alcanzó fama por sus bodegones y flores, pero también fue un gran retratista ( retratos de personajes de la corte y de ilustres literatos, como el retrato de Quevedo con el que estamos familiarizados porque es el que suele figurar en los libros de texto).Abrió un taller en la calle de Tintoreros, en el Madrid aledaño a la Plaza Mayor. Allí tuvo ayudantes y discípulos.
Su capacidad creativa rebasaba la pintura y escribió poesía en las que exponía la relación entre ambas artes.
El bodegón. Aunque el arte de pintar bodegones es muy antiguo, ya se pintaban en el Antiguo Egipto, se le consideraba un arte secundario.En los cuadros de la Edad Media y del Renacimiento ,la representación de objetos, alimentos, flores... servía de acompañamiento al tema principal y, generalmente, tenían una carga simbólica y/o religiosa.
Leonardo Da Vinci con sus estudios de frutas, a la acuarela, alrededor de 1495 y Alberto Durero, en sus dibujos de flora y fauna, se liberaron del significado religioso y dejaron patente la valoración de la naturaleza y la importancia que tenía por sí misma.
En el siglo XVI se acrecentó el interés por la naturaleza seguramente potenciada por el descubrimiento del Nuevo Mundo.
Desde finales del XVI y comienzos del XVII, la pintura de bodegones y floreros se constituyó en un género independiente.
El bodegón se independizó en los Paises Bajos con el nombre de stilleven que significa naturaleza tranquila, para mí es un término preferido al de naturaleza muerta,ya que éste último concepto parece alejado del sentimiento que muchos de estos cuadros transmiten.
El término vanitas es el referido a estos obras en que se pone de manifiesto la fugacidad de la vida.Para ello los artistas se valen de cráneos, velas, relojes, objetos preciosos , frutas y flores que han perdido la frescura del momento inicial para hacer hincapié en lo efímero de nuestra existencia y de lo que nos rodea.
La pintura de bodegones , floreros, guirnaldas se expandió por Europa. Era vendida por los merchantes y en los mercados, rara vez se trataba de encargos.De esta manera el pintor se podía sentir más libre en cuanto al tema y a la composición del cuadro, así se facilitaba, además,que las obras pudieran ser adquiridas por un más amplio grupo social.
Los objetos se representaban sobre mesas o encuadrados en una ventana y, casi siempre, los fondos eran oscuros, influencia tenebrista.
El cuadro de Juan van der Hamen es un óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 81x110 cm.La fecha de su ingreso en el Museo del Prado fue la del 2006.Se encuentra en la sala 8A
En él se representan numerosos objetos, dos jarrones con flores, un plato de cerámica con guindas, una fuente oscura y , sobre ella, un jarroncillo también de vidrio. Además, bajo el florero grande que contiene diferentes especies de flores, tulipanes,lirios,ajos ornamentales... el autor pintó unas alcachofas.
La colocación de los objetos se dispone sobre superficies escalonadas, alejándose del marco de ventana tradicional y ganando , de esta manera, más espacio entre los objetos y la sensación de una atmósfera más ligera. El colorido se multiplica en el florero grande, donde incide la luz, iluminando esta parte del cuadro frente a los colores más apagados del resto. En el se exponen un gran número de flores, manteniéndose el equilibrio tanto en la colocación de las mismas,muchas veces en grupos de dos, como en el color.Procuró representar un grupo armonioso pero en el que no hay una lógica estacional. Desde el florero principal, la vista se va desplazando despacio, recreándose en los numeroso detalles, de izquierda a derecha, de arriba abajo y vuelta a empezar.Ya nos ha atrapado.
Gozó este madrileño de gran prestigio en su época en que ,cercano a los círculos literarios, recibió elogios en la obra del mismísimo Lope de Vega.
Nosotros, ahora, podemos contemplar su arte en una sala pequeña,donde se exhiben también otras obras suyas. una sala tranquila en donde se pueden admirar con calma ya que es zona de paso para las obras de Velázquez ,que suelen estar más concurridas.
Destacó en vida su obra, con influencia de lo español ( Sánchez Cotán) y lo flamenco (Frans Snyders) pero, asimismo, por su gran pericia ejercería su influjo sobre pintores posteriores.
Bibliografía: - Páginas web del Museo del Prado.
- Galería de pintores españoles. www.foroxerbar.com
- Ars vs. Nature. Lope de Vega y Juan van der Hamen de León..
A. Sánchez Jimenez. Universidad de Amsterdam.
